紫砂三种——紫、红、段。俗称紫砂泥，或者称为泥料；其实这种说法不恰切，只是大家都这么叫的，也就被普遍接受了。紫砂是砂、不是泥。砂质，不管颗粒大小，它就是砂，即使象朱泥的砂，现代朱泥研磨后，颗粒可以细到目、目以上，可那还是砂，不是泥。这个砂性，是很重要的。紫砂的质感、肌理、色泽，都要由这个“砂”才能体现出来。紫砂如果是泥的话，紫砂壶肯定不好玩了。砂，有粗细，必须粗细搭配好，才能烧制出好看的紫砂壶。只用细砂、或者只有粗砂，可能烧不成器物、或者效果不理想。紫砂是通过高温，矿料内的各种成分发生非常复杂的变化，而后凝固成紫砂器。
紫砂的矿料，炼泥后，打成泥条——一条条泥巴，外观象泥，其性状不是泥。粘结力好，又不沾手。是很像泥，也可能是丁山方言习惯使然，紫砂泥，后面这个泥，是重复。称紫砂就够了，再带上一个泥字，也蛮生动。但一定要明确紫砂是砂。辨别紫砂的好坏，标准很多，其中重要的一条是砂感。即使是最细密的朱泥壶，也要有砂感，如果是“浆”感，不管它是否原矿，有无加氧化铁，都不是太好的感觉。
紫泥，段泥，红泥：
调砂的紫，拼配的段，朱：
个中变化，也是基于这三类紫砂原料。其变化不是很容易说清楚。因为每一种，比如紫泥本身，就有很多变化，名字也很繁杂，最常听到的，如底皂清，清水泥，等，有的是按产区命名，有的是根据炼泥方法命名，等等。蛮复杂的事情，但是只要玩久了，体会多了，就会觉得，不管名字如何，紫砂的分类大致就是紫、段、红，三种。当然，三种之间，也可以人为地加以调配，比如，小红泥加段泥，可以调出一种橙黄色的泥。在调配过程中，也有可能加入一定比例的金属氧化物。这些金属氧化物的加入，在适度的情况下，使成品“更漂亮”，至于氧化铁、氧化钴、氧化锰，这些东西加入紫砂原料，老早就有这样的做法了，目前未观察到现代科学能够检测到的对人体的明显的损害——当然，这个也不是最后定论，最好不用——因为“绿色”、自然的东西更加让我们健康。单一矿料的紫泥无添加物，这样练就的泥，一般就叫清水泥。所谓清水泥，一般也是指浅色的紫泥，红褐色的那种，如果深紫色，可能又要叫做紫泥、或者老紫泥了。段泥和红泥，即使是单一矿料不添加任何东西，一般也不会叫做清水泥；清水泥好像是一类紫泥的称呼。其实市面上的壶，绝大多数泥料都是由专门准备泥料的人炼制和出售的，做壶的只是买来用，自己一般不会亲手去从事这份工作。紫砂业者的分工很明显。为了好看、或者为了使泥料性状变得更好，一般所谓的清水泥，可能并没有大家想象的那样没有任何添加。少量的氧化锰，氧化铁，等等，可能使成品更好看，“水色”更好。这并不是必须回避的事情。当然，对于紫砂原料的辨识，远远没有这样简单，因为，一把壶到你跟前，有很多环节——采矿料（你怎么能够肯定地知道那是*号矿的？）；炼泥（你怎能肯定那泥中一定没有添加东西？）；制壶（你如何肯定，出于成本和条件考虑，作者一定选用最纯粹的、最好的紫砂原料？）；流通（壶商的介绍，你相信多少？）。因此，作为终端消费者，你要弄明白这里头的奥妙，是很难的，说绝对了——几乎是不可能的。办法：1、实地看，从矿料、炼泥、制壶，整个过程。这个，绝大多数壶友做不到；2、相信壶商的介绍。壶店老板懂壶的不足1/4，而伙计懂壶的，凤毛麟角；其多数的信息，是以讹传讹、讲故事。一把壶如何稀有，做工如何难，泥料如何金贵。其实他们不懂。其中的确有很懂壶的壶商，要小心鉴别。除了懂壶以外，壶商一定也要爱壶，找一家懂壶并且爱壶的壶商，去买壶，一般不错；3、从陶手家里直接进货，要选择信誉好的；4、炼泥和矿源问题，除非你痴迷很深，亦有很好的玩壶基础，愿意在丁山泡上一段时间，壶友们基本不具备这样的选择。所以，要搞懂紫砂是很难的，只涉及原料这一环节，就已经这样复杂，何况，还有壶形和工法——这里头的故事就更多了。现在只说“泥”或者“砂”的问题。如果为泡茶，用盖碗很好的；泡绿茶用玻璃杯更好，只是为泡茶的话，不要用紫砂。用紫砂，就是为了好玩，玩味的过程中，体会用紫砂壶泡茶的妙处。这个妙处是综合性的。但是，作为壶友，要具备初步识别紫砂原料的好坏的能力，并不容易。似乎也没有必要——这么“玄”，干嘛要去弄懂。如果是这样的话，找懂壶的人陪着买壶，或者找信誉好的商家或者陶手买壶，就可以了——但是，这样做，或许少了很多乐趣，在学习、体会、使用紫砂过程中的乐趣。
下面五张图片，上面的三张图片，是一种；下面的两张，又是另一种。这两料泥，都可以称为“清水泥”。请看一下图片，是否有差异。看实物的差异更明显，图片有局限，尤其是局部的微距拍摄，特写，看不到整体的效果。这也没有办法，网络论壶，尤其是谈泥料，图片的色彩还原很难做到准确。但是，各位可以根据这两组图片，大致判断泥料的优劣。
前面三张，显示的是一种手工炼制的清水泥；原矿料比较好，由于是石磨粉碎，颗粒大小参差不齐，相互交结，也显得温润一点。下面两张图片是一个笔海，普通的清水泥，所谓“普泥”，由机械大批量炼制。前者好于后者。所谓好，要显示温润，内敛，含蓄，沉着。所谓不好，往往比较糙，干涩，光泽太外露，或者黯然无光，比较“哑”，但是太“亮”也不好。两种朱泥。前者，颗粒均匀，色泽外露，红得比较“艳”；后者，颗粒大小不一，也调入少量段砂，显得朴素一点，色调也沉着一点。前者是一个名家陶坊作品，后者是民工的小壶。前者是机器炼制的；后者是石磨粉碎的。前者炼泥的批量比较大；后者是加工一点泥料做几把壶、用完了再备料，更像“作坊”。前者“漂亮”，后者更有个性。前者致密，后者显得略“松”。前者轻划壶盖，音频高；后者就像一般的紫泥料那样，没有“铿锵之声”。前者是典型的现代朱泥的表现；后者是传统炼泥方法的再现——当然也不等同于所谓“老”朱泥。
再看下面这样的红泥，其中夹杂着段泥和少量紫泥颗粒。从拖尾的情况看，这些颗粒不是人为加入的熟砂。与前面的两种泥的图片对应看，可以分别比作绸缎、棉布、以及这个“麻布”。正是由于“砂”，才赋予了这种“麻布”般的粗粝而质朴的感觉，这种表现力是丰富而有内涵的。
下面两种都是段泥，上面的好；下面的太普通、感觉要差一些，尽管看起来也还可以，这是目前市场上较为普遍的段泥，不管色泽、质感有何变化，一般的都是这种“新”的味道。有一句老话很管用：不怕不识货，就怕货比货。
泥，纯净有纯净的美；混杂则有混杂的丰富意蕴。
段泥，其实很复杂。纯的本山绿较少见，也很难独立成陶，不容易烧制。本山绿泥和紫泥混合，就是段泥。可以是人为地调制，也可以由大自然本身调制——天然地紫泥和本山绿泥“共生”。其实，大家所说底槽清，其中的“鸡眼”就是共生的本绿——只不过比例太少。市面上号称的本山绿泥，一定不要轻易相信——纯粹的本绿，量少、烧制不易。好的段泥料，还是看成品的质感、色泽、肌理。质感，与矿料的优劣有关；肌理，与炼泥、配泥的方法有关；色泽，也会受到窑温和窑烧气氛的影响。以下的图片，是不同的段泥，由上，本绿的成分多；而下，紫泥的成分多。
有壶友问：既然同为段泥，为什么颜色差别那么大？原因主要为：原矿料不同——来自不同矿井或产区，其矿物中各种成分的含量有差异；炼泥方法有别，颗粒大小、基质配比有不同，绿泥和紫泥的比例存在差异，本山绿泥比例越高，色越淡，呈黄绿色，而紫泥比例越高，色越深，越接近紫泥的表现；制壶手法各有特点，比如明针的多少，可以影响壶的表面结构的致密程度，对光线的折射和散射产生影响；最后，很重要的一点，窑烧温度和气氛很重要，段泥在氧化焰中，烧成后一般偏黄色，但是在还原焰中，又会呈现青灰色，温度的差异，也会导致色泽的改变。总之，原因是很复杂的。这些原因，大致了解就可以了，就算是专业人员，也未必能对每一个环节了解透彻。我们作为壶友，还是看“效果”，不要去深究，不然很容易转牛角尖。好看、好玩、有味道，我们就要这样的紫砂。
朱泥的名目最多，也最说不清楚。最简便的办法，要找到合适的购买渠道。但是，好的朱泥的量并不多，也不易得。赵庄的，小煤窑的，壶友一般没有本事鉴别。这个碗，据说是黄龙山的朱泥，可是也有人说黄龙山不产朱泥。作为壶友来讲，这方面，没有必要深究；我们要的是效果，要的是好玩的紫砂器。
紫砂的好坏，根本上不在“纯”与不“纯”；色泽深浅、颗粒粗细、层次对比，都是要考虑的，但根本点还在于“润”不“润”——甚至可以描述为“油润”，似乎表面有“油”一样，其实没有油、很干净，另外，要看起来沉着，有质感，不漂薄。
同样的段泥，不是同一窑烧，色泽表现也不一样。
采矿、炼泥、制壶，是具有高度分工的。这种分工在解放后更明显。适合大规模的生产，易于质量管理，减少产品的批间差异。但是所带来的损失也是很惨重的：紫砂的异质性、多样性，无疑被极大的扼杀了。砂壶好玩，在于形的千变万化，泥的色泽、质感、肌理的多姿多彩。同样一把壶，不同的人做、或者同一个人用不同的泥料，能够作出不同的“味道”。早期的紫砂制壶大家，都是从原料开始，掌握矿脉信息、炼泥和配泥方法、然后才是制壶的技巧——这是一个整体的、连贯的过程。但是，随着分工的明确、时代的变迁、审美趣味的转移，这几个部分的从业人员，分工越来越明显了，相互的交融就有阻隔了。虽然这样做也有很多优点——术业有专攻，每个领域的发展更加深入；但是缺点也明显——一把壶用什么样的泥来做？作者如果对炼泥和制壶这两者都很精通、而且亲历亲为，肯定能做得更好；专业化的炼泥，也有追求极致、精纯、明艳、幼细、让人“惊艳”的趋向，比如酸洗去除铁质——留一些铁质、小的瑕疵在壶上有何不可？比如加入碳酸钡——成品即使有一些“花泥”、泥色不够匀净，为什么不能接受？比如加入氧化铁或氧化锰——为什么一定要让产品保持千遍一律的色泽、为何非得要那个“水色”？紫砂器——本质上是“瓦器”，砂土做的，你要与瓷器比匀净、与金银器比光泽、与玉器比纯粹，那根本就是舍本求末、是缘木求鱼；紫砂就是要保持那份质朴、含蓄、博雅。好的矿料，用传统的最质朴单纯的粉碎炼泥方法，最能够保持紫砂的原汁原味，保持质朴和清新，保持紫砂所特有的丰富的、独特的“表现力”——这种表现力，不是在新壶上能够看得到的，需要经过一个时期的使用，人与壶、壶与茶，相互交融，你才能够体会到。新壶未下水前泥色就很“漂亮”的，可能并不好玩；相反地，原矿清水泥、没有任何添加的，一般来说，新壶并不好看、灰头土脸的——大多数人不会喜欢。这也是导致在原矿中加入氧化物的做法——这是市场导向的行为。紫泥调砂：
真伪的对比。上面一张图片，是劣质陶土加大量金属氧化物，完全没有“砂感”，致密、少变化、无层次，色漂浮、浅薄、所谓“贼亮”——也有的是“黯然无光”。下面一张图片，是紫泥调入生的段砂；由于紫泥的烧成温度高，调入其中的段砂有点“受不了”这样高的温度，因此有小的空泡化、烧过头了、呈现小的黑点；但是温度不到的话，紫泥就不会显得那样沉着；这里就有泥料配置的奥妙，往往要试片——先烧一下看看烧成率和成品的样子、何种窑温比较适宜。
紫砂的内涵丰富。一些称谓也是具有多义性，需要慢慢体会，真要解释起来，也蛮难说清楚的。比如段泥，又称团泥、团山泥、缎泥等等。其中的差别，就是丁山的老法师也不一定能够讲清楚。各取所需、而有不失法度，都是可以的，所以紫砂好玩，每个人都可以或深或浅、或多或少地对紫砂加以不同的理解，说得玄妙一点——不同的解读。比如，下面的称“老紫泥”，实物颜色比照片深一些，看起来显得“老气”。何谓老？矿料老？陈腐时间长？大概是指感觉吧，感觉这个泥做成壶以后，显得沉着、老气横秋、老辣、耐看、不轻浮。
总体上，传统的炼泥制壶工艺，在文革前后延续至七八十年代，“革新太多”，有好处，也必然同时带来坏处。比如炼泥，紫砂厂的泥料都由原料厂供应，机器粉碎、真空炼泥——这是进步，但也是退步。有人认为借助现代机械炼泥和模具准形的制壶工艺，是一种进步。有人不喜欢强调全手工，我们只是要求在紫砂壶这样一种实用工艺美术作品中，尽可能多地注入制壶者的精力和技能，如果说要求复古、恢复严格的手工程序，也是对紫砂这种实用工艺美术品而言，但是，要说美学价值和工艺水平、后者远远高于前者。要恢复古制、要忠实传承宜兴紫砂的全手工成型技法。但是，看起来手工炼泥，这个工序恢复起来蛮难的，只是小范围内的事情——现在还有人在做。大规模做壶的泥料，是泥户机械炼制的，太“普”了，赏玩性方面一定受到影响，有的是“硬伤”——有人说，一把好壶有多方面的决定因素，不宜过度强调泥料，那么强调什么？既然号称紫砂壶，那么这个“紫砂”原料就是根本，原料变种了，壶会好玩吗？所谓“皮之不存，毛将焉附”。其实玩壶的角度是多方面的。只要壶友用心，从紫砂壶、从喝茶、得到开心、感悟或者平静，都是可以的，也不一定要去追根问底、“钻牛角尖”。现在大家热议化料，其实，加入化料的做法，在民国时就不是秘密；也有深谙老壶的人觉得，在清中以前就有可能在紫砂中加入“化料”（是其它种类的矿料，因为那时候没有现在的化工合成技术），因为有一些老壶的呈色，似乎用紫砂原矿料是做不出来的——这个问题考证起来也很复杂的。当然也可能是以前的某一种矿脉现在没有了，比如盛传的“天青泥”。其实瓷器的釉、色，少不了要用各种金属氧化物，这方面我们的先民，很早就有丰富的经验，也有可能在紫砂工艺中加以借鉴。根本的一点，一定要用宜兴本地的紫砂料、不粗制滥造，我们买了放心、用着顺心。由于段泥是本山绿泥和紫泥的天然共生，那么就不用太多的调制，原矿粉碎，炼泥适当陈腐，就可制壶。好的泥料要精选，它的量必然不可能很大。调制的目的很多，其中的原委很复杂；调制的也有好泥，那要看用什么样的原矿“底泥”去调。颗粒是要通过选砂、造砂达到、与基质的比例，烧成率如何，表现怎样，也很复杂——各有心法、互不相授。感性认识，是通过观察比较壶的泡养过程中的变化，而得来。具体的原委真是说不清楚。普品，也不是不能用，只是趣味少一点。你可以试试看，当然，壶型差、综合起来坏了你的心绪，则不用也罢。价格的高低，也有很多影响因素，有时便宜也有好货、但是便宜不可能有精品。段泥中加入氧化铬，可以显得更“黄”，象所谓的“芒果泥”。比较一下前面的两张图片，单一矿料粉碎的段泥，有莹莹的“水色”；下面两张图片，是一个新的茶叶罐，不到两百元，这段泥也不难看，但是感觉上差一些，“胶结”感比较明显。
古朴的质感，来自于：纯真的紫砂原料，砂浆合适的比例，适度的明针，手工痕迹的恰当的保留，这样的紫砂就“活”了，在使用过程中，与手、茶巾不断接触，空气的风化、经过若干年的使用，越发古朴、内敛，温文尔雅、含蓄而沉着。
一把朱泥文旦。尚未泡养（用过几次），刚出窑的新壶，比较难看；陶手有时会自己泡上几泡茶，或者用茶汤在壶表面淋上几次，才有一点“好看”。这个上方的子旁的白色可能是灰尘；也可能是茶渍，是擦得掉的；至于其中隐含的细小颗粒，淡黄色，是段砂。
用过几天后前后比较对照看。
上面那把是调了一些砂的。砂可以采用红泥、段泥，又可以分别是生砂或者熟砂。也有以朱泥矿料烧过一遍以后粉碎成适当大小的砂粒，再调入。这里头的讲究很多。我们是搞不明白的，而且，这也是人家的看家本领，不会随便讲出来的。我们要的只是效果，就是：色泽、质感、肌理，就是所谓的表现力。下面这把显得“纯”一点，用的时间比较长，温润、光泽迷人，含而不露。
下面这把，显得“粗”一点，这个要看肌理。做西施，泥细致、单纯一点好，文旦、或者其它壶型，也可以配合其它的砂料的质感。这把壶的色调更加沉着。
下面的这个龙蛋，又是另外一种调砂方法。颗粒隐现，也好玩。
好的料，还要好的形和工，朱泥特别强调窑烧，温度要到，才能有好的质感。上面那个颗粒，一层层下去，表面似乎是半透明一样。窑温高，成品率就低；窑温低，则烧不透，养起来也比较难。这是两种对比明显的紫泥，不同的表现。
第一张图片是小的鱼化龙，只泡过两三次茶，泥料的光洁、漂亮就显露无疑。后面一张，是手工炼制的泥，质朴，内敛，都好玩。现在的主流趋向是，第一张图显示的泥料，市场上绝大多数壶，都要追求这样的效果。没有什么不好，其实一切都是发展的，在发展中有新的趣味和审美取向，没有什么好批评的。但是，从根本上来讲，后面那把扁石，那样的泥料经过大半年的使用，变得沉着、含蓄、有层次，显露出来的是“雅光”。从本义上讲，壶不过泡茶的工具。紫砂有适茶性，也很耐赏玩，这是紫砂作为茶具的长处。三组照片，都是清水泥。莲蕊是九十年代的（泥是机制，目数较细，颗粒均匀，借助模具成型，较“致密”。），牛盖莲子是今年的新壶（石磨粉碎，不是很“纯”，胎体较“松”。），神灯扁壶是两年前的（颗粒大小不一，微距照片看起来略显“粗糙”。色泽深一点，一般也就叫做“紫泥”了，其中细小段泥沙砾，是与紫泥矿料共生的。）
照片细看，有铁质析出，空泡化。窑温吃足，泥色才漂亮，才养得好看。现在有偷工减料，矿源、炼泥方法，成型手段，烧制。其中每一个环节，都不能偷懒，不能马虎。比如窑烧，一定要达到临界温度，合适的气氛，还有要烧足烧透的话，窑烧时间上也不能缩短。
本山绿泥：市面上号称本山绿泥的壶很多。表现各不相同，一个制壶者，他也自己手工炼泥，做一把纯的本山绿泥的壶，可以作为本山绿泥标本的。
只泡了几泡茶。壶型简洁，胎体较薄。泥确实漂亮，作者说这是纯的本绿，虽然泥不能说很珍贵（他也是比较谦虚）但是，这种本绿的泥，很容易烧坏掉。因此，他说，不能多试，不然，烧坏了，泥也费了，就可惜了。这把壶用了两三个月，泥料的表现也是蛮突出的。
朱泥的说法最多，也是最难鉴别的。一把壶，整体看色泽红中带一些橙黄，表面有特殊的肌理。微距照片看，沙砾也是很丰富的。而且这料是用石磨手工粉碎的，颗粒的粗细不一致。
所谓老段泥，人工配置的，颗粒较粗。一位老画家的刻。一般书画家在壶上作画写字，再由陶刻者刻。画家自己捉刀，则更能体现画家的笔意和韵味。李白的醉态，生动。颜梅华先生，以人物画著称。海上老画家，已八十三，尚能如此细致入微。一般来说，壶上字画，宜拙、不宜精。然而画面的生动传神，作为书画家的玩票之作，确有陶刻家无法比拟之处。
三块紫砂矿料，依次是：紫泥，本山绿泥，红泥。矿料，分成三种，其中的每一种也一定是一个“集合”的概念，紫泥并非专指某一种特定的烧成后呈“紫色的”矿料。紫泥中间，又分很多种，难以尽述。本山绿泥几乎很少单独成陶，因为烧成率低。往往要和其它泥料调配。天然形成的、或者人为调配的含本山绿和紫泥矿脉成分的，就成为段泥。红泥的这块矿料，是黄色的。只不过放置时间久了，表面有一些陈旧感。就是那样简单，人为地搞复杂了，万变不离其宗。由这样的基本原料，按照合适的比例，合适的颗粒大小，进行配比。有些是人为配制，有些是由大自然本身在进行“配比”——共生矿。因此，紫砂是很丰富的，具有很明显的“异质性”，它不单纯，任何一种泥，也都是由很多矿物组成的复合体。烧成后，情况又更加复杂了。对这一问题的认识，要避免两种倾向：一种是“不求甚解”，那么就体会不到紫砂带给我们的乐趣；另一种是“追根问底”，那么会容易钻入牛角尖、有些问题没有最终答案——要“意会”。
朱泥，烧成后可以有铁质析出。不止朱泥，紫泥也有。段泥的溶蚀点，则往往是黄褐色。红泥类，含铁量丰富，更易有铁质析出，表现为壶体表面的黑点，稍隆起，一般不会超过小米粒大小。炼泥的时候，用吸铁石除铁。有一种说法，是用强酸洗，不知道具体是怎么弄。总之，原矿的东西，烧成后，不一定会显得“很纯”。老壶上也往往有火疵、跳砂、手工刮痕，等等。看壶，是要看整体的味道，细节的处理固然重要，但是局部也总是从属于整体。
真的降坡泥少，市场上大量的是调配的、略呈蟹黄色的颗粒较明显的一种泥。都说降坡泥好，量少，有人去追寻，那么就有人千方百计提供给你。其实，真相是相对的。据说这是降坡泥。这把壶的来源渠道，可信度为7。所以，不能肯定一定是降坡泥。
再上一个红泥的小茶碗。色，很诱人。
这个紫泥也不错。旧一点，没有火气了。
只要是纯真紫砂原料，做出来的壶，都不会比这些壶表现差。这把紫泥，新得时候显得更红，可能叫做红清水泥一类的称呼。用了几年，现在成紫红色。微距的照片看出来，是不错的。买壶，一定要用好料子，才越玩越有味道。
“化料”，化工原料，是指一些陶瓷工业常用的金属氧化物，作为添加剂，使成品色泽更丰富，更“好看”。因此，现代陶瓷业，离不开“化料”。即便是在古代，青花瓷用氧化钴作为着色剂，绘制精美图案，只不过那钴蓝是用的矿物原料。现在氧化钴是用人工纯化的所谓化工原料。所以，不用“谈化色变”。按照合理的配方在紫砂原料中添加一定量的“化料”，历来就有这样的做法。
其实，绿泥是用上好的段泥加入适量的氧化钴，氧化钴与段泥中的铝的氧化物，高温下起固相反应，形成钴蓝的发色，是稳定无毒的。有说氧化钴有放射性，这是一种误解，只有同位素钴-60才有放射性，氧化钴没有；随意乱说氧化钴是从核废料中提取，这是完全没有依据的。即便微量摄入，也没有毒理学上会导致中毒的依据。在某些国家，因为草场中缺乏钴元素，会导致牛羊体内微量元素钴的缺乏而得病，因此在饲料中也会少量添加氧化钴。基于以上认识，改变一下紫砂的色调的沉闷，有一种别样的意趣，想来也没有什么不可以。绿泥，也是紫砂，加氧化钴是为了丰富固有泥料的色泽。要与劣质陶土加金属化合物的“假”紫砂分开来。大家都在骂紫砂，其实紫砂没有错，是卖的人作伪、买的人没法辨伪，而造成的，因此，这笔账不应该算在紫砂身上，应该算在人身上。不能因为有李鬼，大家都来讨伐李逵。大家不喜欢用的，害怕的，不确定的，那么就不要用绿泥壶。
原矿料，还要采用明清以来传统的炼泥和配泥方法，才有纯真的紫砂味。虽说，“玩壶不是玩泥，好壶一般也不用烂泥”。但是，原矿料只是讲究了原料的来源，只是原料“真”还不够；原矿料在露天日晒雨淋，可溶性盐和一些矿物就会“洗掉”。矿石的自然崩解，随着冰霜雨露、四时变迁，那种自然力的缓慢的作用，不是用迅捷的机械粉碎所能够模拟的。泥料的“陈腐”，不仅是指泥料炼成后的“泥条”要囤积陈腐，也应该包括这种原矿料在露天的数个寒暑的晾摊。室内保存或者袋装的成堆的矿料，未经上述处理，直接机器粉碎调和成泥，也难以得到紫砂的原有的质朴和烧成后如玉般的内敛。传统的陶手，熟知炼泥和配泥的方法，其准备泥料和制坯、成壶，是一个完整的连贯的过程。后来逐渐有分工，有泥户炼泥出售、做壶的买泥做壶。那么，如果炼泥者也能尊崇古法，这泥还是能够体现传统紫砂的风韵。如果大量地、成批地机械制泥，“省略”必要的耗时、耗力的工序，甚而加入金属氧化物使成品更加“漂亮”，这样的泥，即使是用上好的原矿料制备，其味道也完全变了。因此，经过自然崩解成小颗粒的原矿泥料，要由陶手本人或者炼泥者，根据壶的表达的需要，以合适的颗粒级比、简单粉碎，或者几种原料相配，乃至调砂、造砂、抽砂，等等手段综合应用，以使泥料达到美好的表现力。这个过程，就不是大批量机械制备泥料所能够达到的了。泥料的粉碎，要用传统的石磨粉碎，颗粒大小不一、极其丰富。粉碎完成，如果讲究一点，还要用水进行反复澄练。这样出来的泥，烧成的壶，有“土”味，质朴，大方，从从容容。现在，我们更注重的往往是外在的东西，壶，一定要光艳、漂亮、规矩、平整、无任何“瑕疵”。因而，传统的味道，正在逐步丢失。泥料是最基础和最根本的环节——皮之不存，毛将焉附？丁山制壶者万千，其中必有人也注重上述这些问题。然而，时势使然，经济、效益、市场趋向，种种因素导致现今的这种状态。你要恢复那种繁琐的古法，能养活几个人？螳臂岂能挡车？现在的壶，解放后、工业化、工厂化以后大批量“生产”的壶，也是社会的进步，生产力的提高，效益的驱使。不能说它们不好。时势使然，青山遮不住、毕竟东流去。就像昆曲京剧，再优雅、再耐人寻味，这样的好东西，也会逐步消亡的。很多人喜欢老壶，尽管工粗、不“漂亮”，但是有“味”，或者说有“老味”。现在铺天盖地的壶，新的时候很使人惊艳、明针一流，光洁异常。可是，用过多少年，它还是这样光整、机械、少变化，它会变得旧一些、火气少一些，但是不大可能，在多年以后呈现出我们在明清乃至民国的砂壶上看到的那种“老味”。谁说玩“壶”不是玩“泥”呢？好的原料，合适的工法，良好的窑烧，才有好玩的紫砂壶。三者缺一不可。
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