北京看白癜风哪里医院好 http://www.znlvye.com/张艺谋导演的电影风格很明显，主要体现在色彩和摄影方面，《菊豆》这部电影是张艺谋继《红高粱》之后推出的一部电影，张艺谋在收获了《红高粱》带来的硕果后，九十年代初期的《菊豆》《大红灯笼高高挂》等作品随之更显成熟。如果说《红高粱》表现了一种对生命力的礼赞，那么《大红灯笼高高挂》则揭示了“铁屋子”对自由生命的禁锢与扭曲。相比之下，张艺谋的“红色三部曲”的最后一部《菊豆》介于两者之间，它展现出的是一种不甘受压迫的原始生命力。拍摄于年的电影《菊豆》是一部由张艺谋指导、中日联合出品的影片，依然是一部改编自文学作品的电影，但是《菊豆》却对原著有较大的改动，原著《伏羲伏羲》有着明确的时代线索，从“民国三十三年寒露到霜降之间的某个逢爽的阴历白昼”开始，一直叙述到“文化大革命”结束，涵盖了几十年的时代变迁。而电影《菊豆》将历史性的故事情景集中放置在20世纪20年代江南农村这一地点。中国某个小镇地主杨金山在折磨死他两个老婆之后，又买了一位年轻漂亮的女人“菊豆”，而杨金山的侄子杨天青，每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎，第二天也总能见到她一脸苍白，对于菊豆来说，杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道光。小说原著中杨金山属于自然病死，杨天青则是自杀而非死于杨天白之手，菊豆最终过着平淡而冷清的生活。通过改编，《菊豆》片尾结局，杨天青被亲生儿子杨天白扔进染池溺亡，菊豆放火自杀，这种人物命运的安排更加重了影片的悲剧元素，增加了压抑、阴郁的氛围，同时也沉重地揭示了封建社会对人性的压迫，这种笼罩在电影《菊豆》中的强烈悲剧色彩，深刻的体现着张艺谋早期对历史、人性的反思与批判。毕竟中国传统宗法社会制度强调的就是尊卑有别、长幼有序、贵贱有差，特别是表现在家庭婚姻关系上的男尊女卑，旧社会对女性的要求很多“三从四德、未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子……”总之，女人的一生都掌握在男人的手中。回顾中国历史，满眼尽是帝王将相、才子佳人，然而正如诗人所说的那样：“一将功成万骨枯”，不管多么辉煌的业绩，灿烂的文明背后，都会拥有底层民众在历史的重压之下的沉重喘息，往往正是这些人在推动历史的发展，中国传统社会中的农民往往处在社会的最底层，处在文明生态链的最低端，他们会在封建宗法的观念和伦理道德的禁锢之下，受到精神上的摧残，性格也会出现缺陷，想反抗却又不敢反抗，只能在痛苦中安于天命。其实电影《菊豆》中，杨天青就是传统中国农民的一个象征和缩影，张艺谋在采访中也说过：“杨天青就是典型的中国人，他有贼心没贼胆，偷偷摸摸，躲来躲去，外部的一举一动都让他惊心胆战，负担非常大，心态是扭曲的，压抑的。故事沉重且耐人寻味，张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一，观赏力十足，亦像一股青灰色的雾气，张艺谋确实厉害，仅仅以一个家庭作为故事内容，就能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片，确实值得这个殊荣，这部影片从开头到结尾运用了大量写意色彩，大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比，就像是中国水墨画，带着浓郁的东方神韵，其实这也是张艺谋的拿手好戏，影片是沉重的，看得出导演意图抨击罪恶的封建时代，联想到菊豆最后那把火，算是导演告诉观众：即使破晓未到，黎明的曙光也降临了，一切都将结束……就是这样乐观的遐想才能让人释然。说起来《菊豆》的拍摄地选定在安徽南屏，那里是一座有千年历史、规模宏大的古村落，村落中以幽深街巷、祠堂群和古民居群组合构成，是具有特色的村落建筑景观的典型代表。这样的选址契合了影片发生的背景，又给予观众一定的美感，影片刚开始，就呈现给观众一个全景式的水墨画一般的画面，算是用画面带着各位观众进入到一个世界，拍摄《菊豆》时，张艺谋选择了一个真实的牢笼，徽州南屏秩序堂，祠堂建筑会让人情不自禁地升起敬畏之情，当然这些古建筑也能让观众感受到一种庄严肃静之意。以染坊作为故事的背景令人印象深刻，木孔，葬礼，地窖，每一幕场景都无处不在的诠释着被深深压抑着的人性。影片发生在20年代，拍摄于90年代，两个同样被认为是大变革，大跃进，大颠覆与大解放的时代，在十年的时间跨度中展现了三代四人之间的剧烈情感冲突，隐藏着萧索的宿命气息。菊豆具有反抗精神，未被命运压垮，敢于追求自己的幸福，却还是死在了封建礼教的屠刀下，宗教制度的残忍中，她的善良不足以让她挣脱现实的枷锁，她的悲剧也来自于封建礼教……对《菊豆》的解读大多都停留在它的悲剧性上，小时候当然是看不懂得，只是觉得画面很可怕，如今看懂了之后又是另一种可怕。万恶的旧社会，可怕的封建思想，这部电影诠释的特别到位！文原创，图网络
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